В таком академическом виде искусства как живопись Сибирь может быть представлена, в целом, в двух контрастных колористических направлениях: условно «северном» и «южном». Условно, так как это не всегда зависит от территориальной принадлежности художника.

 

   «Северная» живопись, как ей и положено, предпочитает почти монохромный колорит, или же сведенный в основном к сдержанной холодной гамме естественной для сурового сибирского пейзажа: белоснежное, черно-коричневое, серо-голубое. Летний вариант предпочитает густо-зеленое доминирование, иногда красный или красноватый цветовой акцент как напоминание о Красном Яре. Это классический колорит красноярской пейзажной живописи, хотя некоторые художники стремятся преодолеть это. Когда они достигают успеха в этом направлении, они действительно могут создать более южную живопись.

 

  «Южная» живопись отличается солнечными, яркими красками, подчеркнутой линией, подчас резкими контурами и интенсивными, символическими и декоративными деталями. Это могут быть пейзажи, наполненные эзотерическими символами в духе Н. К. Рериха, или же, например, самобытные работы тувинского (южно-сибирского) мастера Шоя Улзайовича Чурука. В его полотнах переливаются отблески золота скифов, выразительность языческих и шаманских атрибутов, призрачность буддизма, веяния китайской культуры. Визуальный сплав такого рода звучит совершенно экзотично, остро, оставляет неизгладимое впечатление.