Специфика  образа Сибири  
в современных арт-проектах

​

Проект «Норильский пленэр» 

 

С 2004 по 2006 год Фонд осуществлял поддержку проекта «Норильский пленэр». Петербургские художники Ира Васильева, Александр Дашевский, Иван Сотников, Ольга Флоренская, Александр Флоренский, а также сибирские (Норильск, Дудинка, Кайеркан) художники поставили перед собой задачу возврата к традиционным художественным ценностям. «Норильский пленэр» - аналог творческим поездкам художников советских времен, в ходе которого переосмысливалась сама суть подобного явления. Группа мастеров пыталась заново переосмыслить индустриальную тему,  очистив ее от конъюнктурного «привкуса» советской эпохи. Предметом творческого исследования художников стали заводы, трубы, шахты, газгольдеры и иные промышленные объекты, редко попадающие в поле зрения живописца и рисовальщика. Художники посещали такие объекты, как рудник «Медвежий ручей», шахта рудника «Таймырский», завод «Надежда», Никелевый завод, рудник «Ангидрит», Дудинский морской порт, заброшенный поселок «Рыбзавод» [15].

​

Фестиваль «Неизвестная Сибирь» 

 

Сибирь занимает особое место в культурной мифологии страны. Это не только ее ста-
новой экономический хребет, но и в неменьшей степени олицетворение самой России со всеми ее историческими парадоксами, современными противоречиями и будущим потенциалом. Сибирь ассоциируется в первую очередь с суровым климатом и тяжелой неволей. 
Но Сибирь также всегда была местом утопических, религиозных и мистических исканий, краем, куда в течение нескольких столетий люди бежали в поисках свободы и процветания. С одной стороны, это бескрайние пространства и первозданные леса, с другой – это мощный центр культуры, науки, образования и один из крупнейших очагов современного российского искусства. 
Цель фестиваля «Неизвестная Сибирь» - представить многогранную ментальную карту России, дать метафорическое видение нового имиджа страны. Министерство культуры Российской Федерации включило фестиваль «Неизвестная Сибирь» в официальную программу культурных мероприятий Года России-Франции – в первую очередь, чтобы разрушить сложившиеся стереотипы в представлении двух культур друг о друге. В городе Лион фестиваль прошел с 15 по 21 ноября 2010 года. 
Уже летом 2011 года основные проекты фестиваля были представлены в Красноярском музейном центре. Начиная с 10 июня в Красноярском музейном центре начинают работать выставка «Кем быть?» (рис. 5,6).  

1. Комиссариат - Михаил Лабазов и Георгий Никич, координатор - Наталья Сергиевская.
Смысловым стержнем работы Фонда стало искусство в городском пространстве и главным объектом внимания и поддержки – дети. При разработке этой программы многолетними партнерами выступили группа молодых художников и архитекторов Студия ДЭЗ №5 под руководством Михаила Лабазова, существующая с 1986 года. Сотрудничество двух творческих институций вылилось изначально в поддержку детей из норильского детского дома. Группа Павла Лабазова (сына Михаила Лабазова) стала работать с детьми. Каждый год художники выбирают новую тему для работы с детьми от 9 до 13 лет. Сначала эта тема обсуждается и анализируется взрослыми и детьми, которые описывают то, что они хотели бы создать. Затем начинается практическая работа: рисуются эскизы, создаются макеты. Для работы используются различные материалы: стальные каркасы, папье-маше, ткань, скотч, фанера, фольга, дерево, краска.

​

В результате возникают серии художественных проектов ребят, смысл которых заключался в эстетизации и гармонизации среды: «Школа-сад», «Добрые знаки», «Каннские пальмы» и т.д. Дети из Норильского детского дома вместе с социально неблагополучными детьми из Лиона в течение года работали над этой выставкой, и результатом работы стали более 30 художественных произведений, выставленных в здании Лионской мэрии. То, что вместе и по отдельности делают Фонд Михаила Прохорова и ДЭЗ №5, глубже и фундаментальнее, чем просто арт-терапия. Это, по существу, пересмотр привычных концепций детства и детской креативности, попытка дать детям равные права со взрослыми на полноценное проживание в культуре. В Красноярске была представлена российская часть проекта (рис. 6).

2. Арт-группа «Синие носы» - Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (уроженцы восточной части России - Екатеринбурга и Новосибирска). Их перформансы и «сделанные на коленке» видео — это заново изобретенное популистское искусство в лучших традициях русской буффонады. Инсталляция, которую художники привезли на фестиваль в Красноярск - огромные портреты знаковых персонажей из истории Сибири, от Распутина до Чингисхана. В их лбы были вмонтированы баскетбольные корзины, а зрителям было предложено забивать в них мячи (рис. 7) [11].

Проект «Международный Канский видеофестиваль»

Канский фестиваль - фестиваль инновационного, альтернативного, авангардного видео, который проводится в городе Канск Красноярского края с 2002 года (ежегодно в конце августа — начале сентября). В программу кинофестиваля входят также видеоарт и все смежные жанры визуального искусства на стыке кино и современного искусства. Он позиционирует себя как площадку для экспериментов, а также противопоставляет себя цензуре и Голливуду. Гран-при Канского видеофестиваля в противовес кинофестивалю в Каннах является «Золотой пальмовый секатор».

Канский конкурс проходит по номинациям:
• документальный фильм
• игровой фильм
• анимационный фильм
• экспериментальный фильм
• видеоарт
• специальная номинация (тема меняется каждый год)

Организатор Канского фестиваля — московская студия «Видеодом» (при поддержке Фонда Михаила Прохорова, Министерства культуры Красноярского края и Администрации города Канска). Директор фестиваля – Павел Лабазов, арт-директор – Надежда Бакурадзе, Президент фестиваля – Андрей Сильвестров.
Место проведения — небольшой городок Канск — был найден в Интернете и выбран случайно: по созвучию с названием французского фестиваля. Шутка породила легенду, что в России будет свой Канский фестиваль. Визуальная арт-составляющая проекта: в 2008 году в честь фестиваля в городе Канске была выстроена «Канская пальмовая аллея». В 2009 году в Канске появилась галерея под открытым небом «Канский киноплакат» художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, а на Центральном бульваре был установлен Памятник неизвестному художнику (автор неизвестен). В 2010 году темой фестиваля стало творчество Федерико Феллини. В 2011 году юбилейный 10-ый фестиваль принял французского архитектора и художника Ксавье Жюйо с ассистентами, а также арт-группу «Синие носы». 
Канский видеофестиваль был организован в 2002 году. С 2008 года фестиваль объединяет в своей программе кинопоказы с другими манифестациями в области современного искусства: выставки, перформансы, актуальная музыка, паблик-арт.

Основные функции и особенности фестиваля: 
- обеспечивает социальную платформу для производства и продвижения альтернативного 
кино и инновационного видео, которое находится за пределами мейнстрима как в кино, так и в современном искусстве; 
- независимая площадка, нацеленная на обнаружение и поддежку авторских высказываний неофициального характера, переосмысленных в контексте современной культуры; 
- одним из ключевых моментов является поиск и популяризация новых имен, жанров, стилей, концепций кино, видеоарта, анимации, иных форм визуальной репрезентативности; 
- расширение границ визуальной культуры, отход от концепции «столичной» и «региональной культуры». 
Образ Сибири, культивируемый фестивалем, –  «тотальный эксперимент во времени   и пространстве». Во-первых, ломка географического стереотипа: город Канск – это холодный Красноярский край, а не Лазурное побережье Франции. 

Во-вторых, сюда можно добраться по бывшему кандальному тракту на автобусе или по железной дороге, а не самолетом или яхтой. Сибирь представляется площадкой, в семантике названий небольших пространств которых суггестивно заложен потенциал стать новым культурным центром. Новизна заключается не только в актуальном хронологическом пространстве, но и – в большей степени, - в современности избранного материала – видеоискусства. Кино и видеоарт также расширяют свой онтологический статус: в качестве произведений и авторских высказываний не в меньшей степени, нежели профессионально (технологически, по кадровому составу) сделанная продукция, выступают и любительские (домашняя камера, автор-дебютант, автор-дилетант) работы. Новационная практика так называемой «видеопочты» - рассылки Канского видеофестиваля и партнерских проектов по всей России, - выступают «связующей нитью», коммуникационным медийным явлением. 
Проведение фестиваля в провинции способствует формированию и буквальному взращиванию нового зрителя вне оторванности от тенденций и трендов современной культуры и искусства. 
Таким образом, Сибирь – пространство лояльности, пространство расширения (свобода выбора, свобода действия, границы географические и гносеологические), пространство оформления (воспитание зрителя через образцы не только мировой и российской, но и региональной культуры) [6]. 

Красноярская школа графического дизайна

Красноярская школа графического дизайна - образовательно-творческий проект Фонда Михаила Прохорова. Творческая практика «Красноярской школы графического дизайна» не является образовательной деятельностью, подменяющей собой другие формы профессионального обучения. Проект создает стимулы к эффективному развитию на всех уровнях, оказывая содействие и поддержку всем активным и дееспособным творческим силам. Основную целевую группу «Красноярской школы графического дизайна» составляют молодые дизайнеры-графики, но для участия в проекте нет возрастных или образовательных цензов. С 2010 ШГФ проходит в Красноярском культурно-историческом музейном комплексе. Партнеры Фонда в новом проекте – Академия графического дизайна и Высшая академическая школа графического дизайна – объединяют самых известных мастеров отечественного графического дизайна, внесших весомый вклад в его развитие. Практически все они примут участие в проекте «Красноярская школа графического дизайна», рассчитанном на несколько лет.  Основная целевая группа нового проекта – молодые красноярские дизайнеры-графики. Повышение их профессиональной квалификации, содействие развитию регионального графического дизайна, поддержка культурных инициатив дизайнерского сообщества – основные задачи просветительского проекта.   Мастер-классы, лекции, воркшопы (проектные семинары) уже провели Евгений Добровинский, Эркен Кагаров, Юрий Гулитов, Сергей Серов, Владимир Чайка, Игорь Гурович. 

Театральный фестиваль «Норильские сезоны»

Фестиваль, объединяющий российские и зарубежные театральные коллективы, представляющие современные спектакли, демонстрирующие разные направления театрального искусства:  от инновационных постановок до переосмысления классики.
Театральный фестиваль «Норильские сезоны» - один из первых проектов Фонда, который стартовал в 2004 году. Третий год куратором «Норильских сезонов» выступает Международный фестиваль «Новый европейский театр». В рамках фестиваля можно не только увидеть лучшие современные спектакли, но и оценить очень разные по своему подходу режиссерские постановки. Ранее участниками «Норильских сезонов» становились: Малый драматический театр – театр Европы, театр им. Моссовета, Академический театр им. В.Маяковского, театр «Сатирикон» им. А.Райкина, Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета, Мастерская Петра Фоменко, театр «СанТуа» (Франция), Театр Музыки и Поэзии Елены Камбуровой, театр «Буратто», группа «ПуХа!» (Испания-Аргентина), «Коляда-Театр» (г. Екатеринбург), театр «ДАХ». 

Красноярская ярмарка книжной культуры 

Проект Ярмарки – ежегодный, носит долгосрочный характер, позиционирует Красноярск как центр книжной культуры и призван объединить издателей и книгораспространителей из центральных регионов России и городов Сибири и Дальнего Востока. 
Красноярская ярмарка книжной культуры  — одна из трех лучших российских книжных ярмарок на сегодняшний день (наряду с Московской Международной выставкой-ярмаркой и Книжной ярмаркой Non-fiction в Москве). КРЯКК предлагает новаторский подход к пропаганде чтения: презентацию бытования книги в современном мультимедийном культурном поле, анализ эволюции и трансформации книги в ее конкурентной борьбе с новыми видами искусств и информационными носителями. 
Образ Сибири, с которым работает ярмарка – это территория, на которой ценным и важным является книга; чтение – наилучшая форма культурного досуга жителей региона; Сибирь как центральная зона России – локация интеграции фрагментированного культурного сообщества Сибирского и Дальневосточного регионов; повышается статус письменной культуры и культуры слова за Уралом. 
Формат проекта – выставка-продажа и книжный фестиваль, — состоит из семинаров и мастер-классов для библиотекарей, круглых столов по проблемам книгопечатной продукции, семинаров по полиграфическим технологиям, выставок, инсталляций, музыкальных и видеопрограмм, мастер-классов по книжному дизайну, дискуссий и лекций, обсуждений и презентаций популярной, научной, специализированной, детской и т.п. литературы, театральных гастролей, презентаций современных поэтов и писателей. 

​

Проект «LAD», архитектурный фестиваль «Архваренье»

LAD - Красноярская Lаборатория Архитектуры и Dизайна (творческое молодежное объединение LAD). Объединение создано осенью 2007 года при активном участии студентов, аспирантов   и молодых педагогов архитектурного факультета Сибирского федерального университета. Важнейшая часть работы объединения — практическая проектная деятельность. Это участие в общероссийских и международных конкурсах; организация и реализация инициативных проектов, предложенных любым из участников объединения; организация и проведение выставок; организация и реализация воркшопа на базе СФУ, налаживание контактов со студентами специальностей в области архитектуры и дизайна по всему миру. 
Арт-проект, реализуемый Лабораторией - архитектурный фестиваль «АРХВАРЕНЬЕ».

На данный момент фестиваль существует два года. Концепция его основывается на идее обыгрывания и творческого осмысления окружающего мира, сформированного задолго до появления в нем субъекта действия или же созданного по уже сложившимся правилам. Фестиваль LAВ создает объекты, работающие с альтернативными уже существующему пространствами. 
Место его проведения - под Красноярском, в районе поселка Дрокино, где и создаются объекты на заданную тему (в 2011 году это была «Экспериментальная реальность»). В нем принимают участие студенты профильных вузов, специалисты в области архитектуры и прикладного дизайна Красноярска и Иркутска. Помимо летнего, в 2010 году прошло и зимнее «Архваренье» - на льду залива Шумиха Красноярского водохранилища, в марте. Целью фестиваля стало временное архитектурно-дизайнерское внедрение в существующую среду посредством сооружения арх(т)объектов любыми средствами и преимущественно из подручных материалов. Объекты, создаваемые молодыми архитекторами и художниками, имеют интерактивный характер. Каждый раз, в соответствии с темой, объекты отражают ту или иную сторону реальности: в 2011 году на летнем «Архваренье», темой которого были условно обозначены «Зоны реальности», возникли жилой дом-гнездо, мост-памятник незаконченной работе, куб-зона отдыха и мини-стадион [3]. С молодежью постоянно работают известные в Красноярске практикующие архитекторы и проектировщики Алексей Мякота, Артур Пилипенко, Вадим Марьясов, Сергей Лошаков, Виктор Яковлев, Дмитрий Журавлев и другие. 
Основная идея проведения фестиваля заключается в том, что на территории огромного природного массива возможно и необходимо сопротивление и переработка индустриальной и футуристической темы. Нигде так, как в Сибири  не реализуется наглядное взаимодействие пространств первой и второй природы. 
«Архваренье» - проект, построенный во многом по аналогии с «Архстоянием» - фестивалем ландшафтной архитектуры, проходящим на открытом воздухе в селе Никола-Ленивец Калужской области. Организатором и идейным вдохнителем его выступил российский художник Николай Полисский, создатель «Пермских ворот» в городе Пермь. К каждому фестивалю специально приглашённые архитекторы создают арт-объекты из природных материалов: дерева, снега, сена, лозы и т. д. Некоторые объекты функциональны: плоты, качели, даже туалеты. Большинство объектов взаимодействуют со зрителем — в них можно зайти, залезть, прокатиться на них.
Таким образом, Сибирь – это пространство, где реализовываются проекты, построенные по тем же принципам, что и в столицах культурной жизни страны. Однако их специфика заключается в переосмыслении соотношения природного и человеческого пространств упорядочивания реальности («архитектура» как создание структуры и порядка) и в осознании того, что в роли организаторских, ведущих сил выступают не уже сложившиеся и знаменитые художники, а молодые творческие кадры.

Этнопроект «Саянское кольцо»

 

В июле 2003 г. в Шушенском состоялся международный фестиваль этнических культур «Саянское кольцо». В нем приняли участие 42 фольклорных коллектива, более 600 артистов из Хакасии, Тувы, Бурятии, Алтая. Ныне фестиваль имеет статус сибирского фестиваля мировой музыки [4].
В 2011 году в рамках VIII международного фестиваля этнической музыки «Саянское кольцо»  впервые было представлено современное искусство. Проект Красноярского музейного центра «Искусство в природе» включал в себя инсталляции, видеоарт, перформансы, паблик-арт проекты, музыкальные эксперименты – 18 проектов. В проекте участвовали художники и музыканты из Красноярска и Сеула. 
Цель проекта «Искусство в природе» - в соответствии с общемировой тенденцией в современном искусстве освоить новые территории, как географически, так и концептуально. 
Представленные проекты: паблик-арт проект «Русский психоделический сад» Василия Слонова – нижняя часть деревьев возле площадок музыкальной программы была обута в лапти (рис. 8); видеоинсталляция «Watershadow four seasons» Ким Чангкьюма (Сеул, Корея) -  иллюзорный водоем, в котором отражалось небо, цветущая сакура, опадающие осенние листья, периодически пересекаемые человеческими тенями; деревянные стулья Екатерины Кузубовой – кусочки природного ландшафта вместо сидений стульев; огромные четки с изображениями, повторяющие мотивы наскального искусства Хакасии, созданные Анастасией Безвершук и Иваном Усякиным; «Торжество свободы» - картонная статуя Свободы, и «Этнобэнд» - четыре картонных снеговика с музыкальными инструментами;   «Выставка сибирского пейзажа» - белая стена с вырезанными насквозь и обрамленными в золотые рамы отверстиями  Анастасии Березинской. Кроме этого художники проекта подошли к созданию объектов современного искусства на фестивале «Саянское кольцо» как к проявлению культурной преемственности, способу обновления традиционного искусства смешивая самые невероятные сюжеты. Так, художник, Игорь Лазарев создал интерактивный объект «Детское чудо». Это увеличенная копия деревянной механической игрушки, о существовании которой взрослые уже забыли, а современные дети даже не догадывались. Алексей Мартинс представил объект «Стог» — символ крестьянского труда, единения с природой.  Стог как бы вырос из земли и, светясь в ночное время, подчеркивал свою значимость и символичность. Каждый фестивальный день с 23.00 для проекта «Искусство в природе» начинался перформансом, на сцене экспериментировали музыканты и ди-джеи. В 24.00 каждого дня начинали работать видеоинсталляции. Алексей Акимов и Александр Дресвянников представили свой проект «Почаще». На пышные кусты возле музыкальных площадок ночью виджеи проецировали видео с самыми невероятными мистическими образами. Александр Краснов показал свой мультфильм «Неземные соседи», используя в качестве экрана одного из участников скульптурной группы «Этно-бэнд». 
Перформансы начались уже в первый день фестиваля. Первым стал перформанс «Скошенные звуки»:  Обычный с виду днем стог ночью неожиданно запел, после чего озарился ярким светом. Второй вечер открылся перформансом «Кольцо». Художники Алексей Мартинс и Игорь Лазарев, привязав к себе километр прочного шнура, под звук метронома выбежали к стоящим возле сцены зрителям и стали обвязывать всех в кольцо. Таким образом, все присутствующие на малой фестивальной площадке стали активными участниками перформанса. Третий перформанс Алексея Мартинса «Туда?» стал заключительным. В основу было положено творчество художника Эрика Булатова, который уже вошел в историю современного искусства. Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста с пейзажной составляющей. Разместив на огромную тяжелую конструкцию текст «ОТКУДА Я ЗНАЮ КУДА», Алексей как «бурлак» протащил его через весь малый стадион, прилагая немыслимые усилия. В результате художнику удалось предельно доступным образом проиллюстрировать очень сложный путь художника современного искусства.
Таким образом, проект «Искусство в природе» для  фестиваля этнической музыки «Саянское кольцо» стал настоящим экспериментом, ознаменовался не только синтезом искусств, но и подтвердил, что этника и традиционная культура только выигрывают в диалоге с современными художественными практиками, а современное искусство вовсе не для узкого круга знатоков, а явление общедоступное, веселое и жизнеутверждающее. Сибирь – пространство, где традиции еще не стали архаикой, а новации уже органично включают опыт предыдущих поколений. Синтетическое мировоззрение и воплощаемые им образы наглядны, доступны и понятны современному человеку.